¿Cuáles son las principales aportaciones del cine sonoro?
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El sonido se incorpora al cine a finales de los años 20. Entre 1926 y 1930, se resuelven los problemas técnicos que plantea la sincronización de imagen y sonido. Pero aunque estas innovaciones prometen ser una inversión segura, todo el mundo parece estar de acuerdo en que el cine sonoro es un completo disparate.
Al principio, sólo una productora menor, la WARNER BROS, mostrará interés por el cambio en su intento de competir con las grandes compañías de Hollywood, estableciendo un acuerdo comercial con la AT&T-WESTERN ELECTRIC al que denominarán Vitaphone.
Los primeros ensayos realizados en 1925, van encaminados a la grabación de breves números de variedades que la productora ofrece junto con su producción de largometrajes mudos. El estreno definitivo del Vitaphone se realiza al año siguiente con la producción Don Juan (1926),con la música orquestada de la ópera de Mozart.
En 1928 la FOX FILM CORPORATION adopta un sistema óptico de grabación de sonido en la cinta de celuloide, paralelo a los fotogramas. Todas la productoras se irán sumando al invento.
La guerra comercial volverá a producirse durante los años 1928 a 1931.
La implantación del cine sonoro tendrá consecuencias beneficiosas, tanto a nivel industrial como artístico. La incorporación del sonido aportará a la narrativa cinematográfica muchos cambios revolucionarios, tanto técnicos como formales. La utilización del sonido permitirá descubrir elementos expresivos de gran eficacia y definitivamente la capacidad del cine para abordar conflictos y personajes de gran complejidad.
La diversidad de idiomas dificulta la distribución internacional de las películas. Las productoras filman la misma película en varios idiomas, sustituyendo a los actores y actrices, pero utilizando los mismos decorados y el mismo equipo técnico. Se le abre a la industria cinematográfica española una oportunidad de expansión a todos los países hispanohablantes, pero serán las productoras de Hollywood las que toman esta iniciativa.
AUTORES:
Charlie Chaplin:
Miembro de una humilde familia de actores, su infancia transcurre en los escenarios londinenses, a los que se incorpora como actor infantil con tan sólo cinco años de edad. Entra en contacto, en 1913, con el productor y director de la KEYSTONE, Mack Sennett, con quien firma su primer contrato en Hollywood.
Chaplin añade a su vocación de intérprete la de escritor y director, comienza a tomar forma su célebre Charlot, el vagabundo romántico, de buenos modales y cierta picaresca, cuya mayor trascendencia radica en la dimensión humana que Chaplin incorpora al personaje.
Entre los cortometrajes destacan: Vida de perro (A dog's life, 1918), ¡Armas al hombro! (Shoulder arm's!, 1918), Día de paga (Pay day, 1922) y El peregrino (The pilgrim, 1922).
En 1921, realiza su primer largometraje, El chico (The kid), que evoca la pobreza de sus años de infancia en Londres, pero que supone ante todo una evolución del universo del autor.
Gracias al éxito, Chaplin funda, en 1923, la productora UNITED ARTISTS, para la que realizará sus siguientes películas.a
Una mujer de París (A woman of Paris, 1923), en la que Chaplin no participará como actor. Se trata de una obra capital de la historia del cine. Debido al vigor que imprime a la narración y a sus hallazgos visuales, Una mujer de París colocará a Chaplin entre los más grandes realizadores del momento.
En sus siguientes películas, La quimera del oro (The Golden Rush, 1925) y El circo (The Circus, 1928), Chaplin volverá a encarnar a su célebre vagabundo.
En Luces de la ciudad (City Lights, 1931), realiza un amargo retrato de las injusticias sociales; en Tiempos modernos (Modern Times, 1936), propone una sátira tragicómica en torno a la deshumanización del sistema capitalista y de la mecanización del trabajo; y El gran dictador (The Great Dictator, 1940), Chaplin se enfrenta a las dictaduras nazi y fascista. La actitud del autor seguirá presente en Monsieur Verdoux (1946), una lúcida farsa sobre la fragilidad de la moral.
Chaplin abandona definitivamente los Estados Unidos, en 1952, para realizar en Inglaterra sus siguientes películas: Candilejas (Limelights, 1952), Un rey en Nueva York (A King in New York, 1957), y, su última película, en la que interpreta un pequeño papel de camarero, La condesa de Hong Kong (The countess from Hong Kong).
Alfred Hitchcock
De 1920 a 1925, desarrolla actividades diversas relacionadas con el cine mudo. En 1925 debuta en la dirección con El jardín de la alegría (The Pleasure Garden). Demuestra una clara habilidad para narrar en imágenes, por lo que se le confía la realización de la primera película sonora del cine inglés: La muchacha de Londres (Blackmail, 1929).
Hace con su cine constantes experimentos de narración y también innova con técnicas y maneras de crear suspense. Sus películas son cerradas, mantienen en vilo al espectador y lo dirigen hasta el final que el autor quiere.
Entre sus obras más relevantes de esta etapa destacan Asesinato (Murder, 1930), El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1934), Treinta y nueve escalones (The Thrity-Nine Steps, 1935), El agente secreto (The Secret Agent, 1936) y Alarma en el expreso (The Lady Vanishes, 1938).
En 1940, marcha a Estados Unidos contratado por el productor David O. Selznick para dirigir Rebeca (Rebecca, 1940), su primer film norteamericano que alcanzará un rotundo éxito. Aprovecha la II Guerra Mundial para realizar importantes películas de intriga y espionaje, Enviado especial (Foreign Correspondent, 1940), Sabotaje (Saboteur, 1942), Náufragos (Lifeboat, 1944) y Encadenados (Notorious, 1946).
Muestra con frecuencia una especial predilección por los ambientes cotidianos, en los que habita gente sencilla, pero cuya vida se ve súbitamente sacudida por un acontecimiento excepcional. Muestra de ello, es La sombra de una duda (The shadow of a doubt, 1943), en la que un aparentemente simpático "asesino de viudas" acaba siendo descubierto por su sobrina. Otro caso similar es el de Extraños en un tren (Strangers on a train, 1951), en la que un encuentro casual desencadena una serie de asesinatos imprevistos. En estos años se inicia la moda de los films psicoanalíticos, a la que se incorpora con La soga (The Rope, 1948), y con Recuerda... (Spellbound, 1945). Esta clave psicoanalítica estará presente en gran parte de su obra posterior, especialmente en Psicosis (Psyco, 1960) y en Marnie, la ladrona (Marnie, 1964).
EL SONIDO:
1927 fue una fecha clave en la historia del cine. En este año apareció El cantor de jazz de Alan Crosland, que ha venido a considerarse como la primera película sonora del cine. A partir de esta fecha, el cine habría de sufrir un giro brusco hacia una nueva forma de expresión artística: el lenguaje audiovisual.
El cine sonoro es un cambio radical, casi traumático, si se valoran dos aspectos:
La introducción del sonido llevó aparejada, debido a aspectos técnicos, la vuelta de la cámara a la inmovilidad de años atrás.
La innovación técnica del sonoro no fue acogida de igual manera por todos los miembros del mundo cinematográfico.
El sonido aporta una serie de ventajas:
Mayor realismo.
Más información, con la consiguiente economía de planos.
Potenciación del fuera de campo, ya que el sonido sugiere espacios y acciones que no se ven en el encuadre.
Utilización expresiva del silencio con fines dramáticos (antes con el cine mudo, el silencio era obligado).
Aparición de nuevos géneros (musical).
Y potenciación de otros géneros: policíacos, comedia, documental histórico y didáctico, debido a la información que aporta el sonido a los diferentes tipos de narración.
El sonido en el cine, se ha convertido con los años en un elemento con tanto alcance como otras técnicas cinematográficas y con tantas posibilidades creativas como el montaje.
ELEMENTOS DEL SONIDO:
- El diálogo.
- La música.
- Los efectos de sonido.
- El silencio.
EL RITMO:
El ritmo implica una serie de compases más fuertes y más débiles y un tempo. Organizando los elementos sonoros se forma el ritmo global de una película.
EXPRESAR CON SONIDO:
Usos expresivos del sonido:
Paralelismo sonoro, si el sonido se corresponde en sentido realista con el contenido de las imágenes.
Contrapunto sonoro, si el sonido entra en conflicto con la imagen buscando nuevos significados.
- Selecciona y visiona una breve secuencia de Chaplin ¿de qué manera transmite las ideas o sentimientos que aparecen? Incluye el video que elijas en la entrada.
En este corto podemos observa como el autor juega con las imágenes y la música, ya que enlaza a la perfección los sentimientos que representan las imágenes con el ritmo de la música; cuando el sentimiento es, por ejemplo, de tristeza la música tiene un ritmo lento y suave, incluso baja el volumen, mientras que si el sentimiento es de alegría, la música tiene un ritmo bastante más rápido y pegadizo.
- Visiona breve secuencia de Hitchcock y analiza sus elementos visuales y sonoros. Incluye el video que elijas en la entrada.
En esta secuencia, al igual que en la de Chaplin, se muestra la relación que existe entre el ritmo de la música que acompaña a las imágenes y los sentimientos que dichas imágenes representan.
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