02 CINE MUDO

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El nacimiento de una nacion, 1915, Griffith
Griffith nació en 1875 en Kentucky. Hijo de un padre coronel del ejército confederado, heredo la ideólogia racista.

La película dirigida en 1915, esta basada en el melodrama The Clansman, de Thomas F.Dixon y narra destinos cruzados de dos familias durante la Guerra de Sucesión estadounidense. Al margen de las cuestiones ideológicas hay que reconocer a Griffith el mérito de lograr que el cine abandonára la estética teatral.

En la película de la que estamos hablando existen secuencias magistrales y toda la película está salpicada de aciertos:

- La utilización del plano detallo permite destacar elementos de la acción con gran carga dramática, por ejemplo así ocurre con el plano de la flor que el encandilado Stonseman le entrega a su amada. Hay algunos detalles que son recortados visualemente con caches, recurso que Griffith utilizó con profusión.

- La utilización de los planos generales, que son utilizados de forma expresiva.

- Montajes paralelos que son muy frecuentes a lo largoa de la película. En estos montajes, Griffith ya desarolla el progresivo acortamiento de los planos de diferentes acciones a medida que estas se acercan a su confluencia final.

-La profundidad de campo. Utilizando objetivos de distancia focal corta con un ángulo de visión amplio y que magnifican las distancias y el espacio de modo que en un solo plano se muestren varios planos visuales en profundidad que se pueden ampliar con la misma toma con travelling, panorámicas...

Dos secuencias magistrales con todos los descubrimiento narrativos de Griffith:

Asesinato de Lincoln

Se ofrece un meticuloso tratamiento de la fragmentación espacial (el teatro en plano general, donde ocurren los hechos...) y un tratamiento del tiempo en el que se observa la creación de una temporalidad abstracta.

Persecución de Gus, el renegado

Se aprecia la eficacia del montaje paralelo. Por un lado permite contrastar en su inicio la soledad y fragilidad de Flora Cameron, creando una metáfora evidente y por otro lado se incluyen los planos de Gus, que merodea alrededor significando una amenaza para la jovén.

Griffith desarolla ciertas tecnicás novedosas y complejas como por ejemplo producir un montaje alternado con la presecución de tres personajes, en un frenseí de planos que muestran referencias visuales permitiendo al espectador calcular el tiempo que les separa. Y mejora estás técnicas en su siguente película <<Intolerancia>> y con ello establece unos recursos que el cine ya no abandona.

Lenguaje-> Fase de la Producción Audiovisual


Desde la idea original hasta que la película se estrena en las pantallas se recorre un largo camino que a grandes rasgos podemos dividir en tres fases:

Reproducción

Es la fase de creación del guión. Uno o varios guionistas, individualmente o en colaboración con el director, escribe y reescribe el guión. Según la fuente de inspiración un guión puede ser fundamentalmente original o adaptado.

Producción

Trás concretar el guión, comienza la preparación para rodar las imágenes, búsqueda de financiación de la película, etc. En esta fase ya está implicado todo el equipo de producción.

Postproducción

Se produce a ensamblar los planos rodados. En esta labor participan el equipo de montaje y el director de la película. El montaje es para muchos teóricos del cine, la verdadera esencia de la expresión filmícia.

Lenguaje-> El Montaje


El Montaje

Introducción a la Narrativa



Antes de hacer una película hay que decidir qué se fila y cómo se filma, y cómo se presenta el material grabado. Se trata del montaje, que diferencia del cine de otras artes.

El montaje comienza en la fase de creación del guión técnico. Después del montaje se valoran las imágenes y sus posibilidades de obtener la mejor solución final. Al esamblar los fragmentos, las película adquiere significación.

Fundamentos psicológicos


Estámos acostumbrados a un cine con soluciones narrativas basadas en la fragmentación y el montaje que no serían entendidas por los espectadores de Lumière y Mèlliès.

Las soluciones narrativas producidas por el montaje reciben respuestas emocionales de todo tipo por parte de los espectadores. Para conseguirlas, algunos cineastas, intentan expresar con el montaje, buscando significados que surgen de la unión de los planos. Lev Kulechov fue uno de los descubridores de estos efectos.

El Efecto Kulechov


Su experimentó más conocidos consistió en yuxtaponer, en tres ocasiones diferentes, el mismo plano inexpresivo de un actor(Iván Mosjukin) a los siguentes planos: una mujer en actitud seductora, un plato de sopa y una niña muerta. Cuándo las tres secuencias fueron proyectadas por separado ante tres púlicos diferentes, se pudo comprobar que los espectadores en cada caso admiraron la habilidad interpretativa de Mosjukin y su capacidad de evocar, respectivamente, deseo, hambre y tristeza.

El Efecto Kulechov consistía en intentar dirigir la atención del espectador de un punto de vista a otro de la acción.

Diferentes Opciones


A lo largo de la historia del cine se desarollan distintos estilos de montaje, y podemos considerar dos grandes estilos:

Estilo naturalista o clásico

A este grupo pertenecen todas aquellas películas que intentan que su montaje de planos pase desapercibido. En este estilo todos los recursos son usados con la myor suvidad posible. Es el montaje transparente, el que no se ve. Es un estilo que perdura aún en muchísimas películas y directores.

Estilo formalista o rupturista

En este estilo se intensifican los recursos del montaje. Abundan los movimientos de cámara forzados, cambios de planos bruscos,etc. El montaje es una de las bases del cine formalista, mientras que la puesta en escena, la profundidad de campo y la toma larga son características del cine realista.

Un ejemplo de montaje. La escena de la ducha de Psicoasis, de Hitchcock

Con los cambios de plano se pasa de un punto de vista a otro de la acción (la victima y el asesino). Permite que el espectador sepa más lo que hace vivir la escena de una manera muy intensa y permite incrementar el ritmo en el momento del climax. En esta escena se utilizan 70 planos en un minuto, produciendo la impresión de continuidad y logrando que el conjunto sea más potente que la suma de las partes.

Un ejemplo de montaje interno en un plano secuencia. La secuencia de inicio de Sed de mal , de Welles

En esta secuencia con un único plano se muestra signos y situaciones que presentan algunas de las claves de la película. La cámara cambió continuamente el encuadre.

La ausencia de montaje obliga a que el espectador asista a la accción viendo cada instante a la vez que los protagonistas.

• Visiona el video del efecto Kulechov ¿qué demostró?

http://www.youtube.com/watch?v=grCPqoFwp5k

Con este vídeo se demuestra la importante necesidad de considerar el montaje como una herramienta básica en el mundo del cine, porque gracias a la relación de imágenes se produce un significado nuevo y por tanto, se consigue cambiar el signficado de las mismas imágenes. A pesar de que en las tres escenas el primer plano del actor era exactamente el mismo los espectadores captaron cada uno de los sentimientos diferentes que mostraba, por eso es importante el montaje porque nuestro cerebro combina las imágenes que vemos yuxtapuestas para crear un conjunto de sensaciones sin pensar en las imágenes por separado, lo que cambia totalmente su significado final.

• Visiona la escena de los vídeos que hay a continuación y comenta alguno de ellos.

"The Kid" http://www.youtube.com/watch?v=qNseEVlaCl4

Se ve como el niño intenta ayudar a su padre a conseguir un trabajo, rompiendo ventanas que su padre más tarde arreglará y así conseguir dinero para su alimentación, ya que son pobres. Y se ven sorprendidos por la policia pero ambos consiguen escapar corriendo.

Es estilo de montaje de este vídeo es un estilo naturalista porque intenta que el montaje de planos se note lo más mínimo posible.