- Resume las ideas principales sobre el ritmo y la narración en tu blog.
Lenguaje -> Ritmo:
-Concepto: El ritmo es uno de los conceptos más abstractos y difíciles de definir dentro del relato audiovisual.
Podemos describir el ritmo como la velocidad de progresión emocional, cuyo punto álgido denominamos clímax. O bien, recordando a Hitchcock, argumentar que, más importante que los momentos culminantes de la acción, es el camino que hemos seguido para llegar a tales momentos.
-Ritmo y Montaje : El ritmo de una película depende del tiempo que se crea en ella, y de cómo el montaje dispone la duración de los planos y relaciona los hechos que se narran.el movimiento en la puesta en escena, el uso de la cámara o el sonido. Con todo ello se puede crear un compás uniforme o un tempo dinámico, conviene recordar la importancia que tuvo la aparición del cine sonoro en un momento en el que el cine mudo había desarrollado sus propios recursos de expresión rítmica. Durante las fases de creación de la película y en particular durante el montaje, es fundamental:
- decidir cuándo se salta de un punto de vista a otro
- acompasar los movimientos entre plano y plano
- y decidir cuánto tiempo va a permanecer una imagen en pantalla.
Para que la película funcione, cada plano debe ser inteligible, y su duración viene marcada por: su complejidad y su significado.
La complejidad de la imagen depende, a su vez, de estos elementos:
- Tamaño del plano. Normalmente permanecerá más tiempo en pantalla un plano general que un primer plano.
- Movimiento interno y externo del plano. Un plano con movimiento de cámara o con movimiento de personajes u objetos tiene una menor impresión de duración que un plano estático.
- Profundidad de campo. Se dedica más tiempo de observación a un plano con mucha profundidad de campo, ya que necesita más tiempo de lectura, al haber más elementos a foco que en un plano sin profundidad.
- Otros: Iluminación, encuadre, composición. Un plano luminoso se lee antes que otro con claroscuros. Un plano más estético aguanta más tiempo, etc..
El significado del plano.
Cambios de plano
El plano es una unidad de significación compleja que ofrece información visual y también información emocional, expresiva. Es importante que los planos tengan un valor en sí mismos y que la unión de unos con otros muestre algo interesante o emocionante.
Ritmo Dramático:
películas como La palabra, de Dreyer, o Azul, de Kievslovski, cuya cadencia en los cambios de plano es muy lenta. Desde una perspectiva superficial, se puede decir que son películas de ritmo lento, Si cada plano se corta justo en el momento en el que el espectador demanda nueva información, se mantiene vivo su interés. De este modo se consigue el ritmo de atención. En Los Pájaros, de Hitchcock, en la conocida escena del ataque de los pájaros, Hitchcock alarga lánguidamente los planos previos a la escena del ataque.
Expresar con El Ritmo:
El ritmo depende de factores fundamentales como el tratamiento del espacio y el tiempo, pero también se apoya en otros elementos, desde el guión y la interpretación hasta las diversas técnicas empleadas en las tomas: iluminación, composición, movimiento, fotografía y sonido.
Una película como Mad Max, de G. Miller, repleta de persecuciones de vehículos, demanda un montaje rápido.las tomas largas con lentos diálogos en una película como La aventura , de Antonioni, transmiten la sensación de soledad y de monotonía en una pareja cuya relación se descompone.
Lenguaje -> La narración.
La forma y el contenido:
La forma es el sistema narrativo y estilístico global de relaciones entre todos los elementos de una película.
La película en cuestión será de interés cuando los elementos que la componen funcionan para construir su estructura total, con sus propias normas de organización, con su propio sistema.
El contenido, que es lo que dice o sugiere la película, el tema, o temas, y las ideas que contiene.
Las emociones y los significados del contenido que siente y percibe un espectador dependen de su conocimiento y de sus expectativas sobre la cultura y sobre el medio cinematográfico.
Cuando se analiza y se explora una película, se pueden encontrar diferentes tipos de significados: referenciales, que se ven y se oyen, y que sitúan al espectador en un tiempo y un espacio con los hechos que se muestran explícitos, que son sugeridos y se desprenden directamente de los acontecimientos mostrados y de lo que expresan los personaje implícitos, que no se muestran pero que el espectador, con su modo particular de análisis formal y de contenido, puede deducir y atribuir al interpretar lo que ve y lo que oye. Ideológicos o sintomáticos, al atribuir causas sociales a los otros significados.
La narración:
Una historia o narración es una serie de acontecimientos, con un inicio y un final, que transcurren en un tiempo, de los que se hace una exposición ordenada con relaciones causa-efecto, y que se desarrollan en unas situaciones, en un espacio. Generalmente, los acontecimientos suceden a unos personajes o se desarrollan por medio de éstos. La historia que se cuenta se compone con los hechos que se presentan (argumento) y con los que deduce el espectador a partir del proceso de información y de la forma en que se presentan los segmentos de información.
Quien narra:
La información que se da al espectador puede ser más amplia que la que conocen los personajes o bien estar limitada a lo que estos saben. Si la película, o una parte de ella, se dice desde el punto de vista de un personaje, o con su voz over, éste es el narrador. La información se limita a lo que él ofrece.
Cuando la historia se repite desde el punto de vista de varios personajes, se construye un relato múltiple.
Otras veces, el espectador puede saber (ver, oir y suponer) más que lo que los personajes relatan, al recibir en la narración información externa a éstos.
También, puede haber un narrador en off.
Cómo se narra:
La historia se cuenta articulando los enunciados: visual (puesta en escena, encuadre, movimientos de cámara, montaje,...), verbal y musical. Con estos enunciados se construye el mundo diegético de la historia, el tiempo, el espacio y los personajes, con una determinada "voz" del narrador responsable del relato, de la película.La exposición de los acontecimientos se puede hacer desde diferentes puntos de vista:
objetivo, sin hacer evidente quién ve lo que hacen y dicen los personajes (el punto de vista es externo a ellos) y sin cuestionar al espectador
subjetivo, cuando un personaje (y a su vez el espectador) es el que observa los acontecimientos
efectista, con el uso exagerado de la cámara, de modo no normal o natural
o interpelando al espectador, con la mirada a cámara o verbalmente.
Formas no narrativas:
Hay películas y audiovisuales que no son narrativos. Incluso dentro de una obra que cuenta una historia puede haber partes que no son narrativas. Los documentales sobre naturaleza y viajes y las retransmisiones deportivas utilizan la forma categórica, diseccionando el tema en partes, en categorías, y exponiéndolas objetivamente dentro de un desarrollo simple. Los anuncios publicitarios, las campañas políticas o las películas con ideología o propaganda tratan de convencer de algo con argumentos persuasivos de todo tipo para que el público tenga una opinión determinada sobre un tema. Su forma es retórica. Las películas artísticas utilizan la forma abstracta como un ejercicio de estilo dirigido a la contemplación. Tratan un tema visual con variaciones organizadas como una estructura musical. Y hay películas que yuxtaponen imágenes de temas distintos buscando comparaciones, metáforas y significados implícitos mediante asociaciones. Su forma es asociativa.
Análisis Cinematográfico -> Ciudadano Kane.
Ciudadano Kane es una película muy rica narrativamente. En ella encontramos multitud de recursos que son utilizados por Welles con la profusión del que maneja a la perfección su propia lengua.
Profundidad de Campo
Conseguida con objetivos de distancia focal corta, gran-angulares, con un ángulo de visión más amplio que el del ojo humano. Con ello se magnifica el espacio, se muestran varios planos (en profundidad) en uno y se potencia la puesta en escena. Todo esto afecta a la forma de narrar.En la secuencia en la que Kane celebra la contratación de la plantilla del Chronicle para su propio diario, hay dos personajes (su mentor y su mejor amigo) que se plantean el acierto de dicha contratación. Mientras asistimos a esta conversación en el primer término de la imagen, al fondo vemos a Kane bailando con las vedettes del espectáculo.
Tratamiento del tiempo:
El director y el guionista concibieron multitud de elipsis en la planificación, para comprimir el tiempo, pero además, decidieron que, lejos de contar linealmente la vida de Kane, iban a hacerlo con flashbacks (saltos atrás en el tiempo), con las evocaciones de los personajes que le conocieron.
En las diferentes representaciones de ópera de Susan Alexander, la segunda mujer de Kane, los planos de ella sobre escena se suceden con los titulares de periódicos que confirman uno tras otro los desastres de cada nueva actuación.En la famosa secuencia de los desayunos entre Kane y su primera mujer, con unos pocos planos, unidos con barridos de cámara, se muestra el deterioro del matrimonio durante años. Además se da más información sobre el personaje, que sigue absorto en su trabajo y se ha propuesto ser candidato al Gobierno. El veloz crecimiento del niño Kane al Kane adulto, se resuelve con una elipsis, que en apenas tres planos con su trineo le hacen crecer 20 años.
Ritmo:
Las elipsis se suceden sin solución de continuidad. Todos los elementos apoyan esta idea: encadenados entre imágenes, cabalgados de sonido, analogías visuales entre un plano y el siguiente... El encadenamiento entre un plano y el que le sucede es tan rápido que apenas tenemos tiempo de meditar sobre su ascenso (exactamente igual que el personaje). Sólo a medida que el "Welles empresario" va siendo más "Welles persona", el ritmo se hace más pausado: así asistimos al enamoramiento entre Kane y Susan, o a la noche fatídica en que su mujer y su rival político le condenan a abandonar su carrera, y por supuesto, hacia el final de la película, en la escena en que su mujer le abandona. Ciudadano Kane, una producción de la RKO de 1940, fue la primera película dirigida por Orson Welles. Ese mismo año había llegado Welles a Hollywood, gracias sobre todo al impacto causado por su legendaria adaptación radiofónica de La guerra de los mundos. Ciudadano Kane costó 686.000 dólares, inversión que no sería recuperada por el estudio. Pese a la escasa repercusión en taquilla, las críticas de Ciudadano Kane fueron, desde el principio, entusiastas. La película recibió un Oscar por el guión.El rodaje de Ciudadano Kane se inició en julio de 1940, llevándose a cabo bajo un enorme secreto para evitar de esa manera las represalias de William Randolph Hearst. Pese a lo secreto del rodaje, parece ser que el guión de la película pudo llegar a las manos de Hearst debido a una inocente imprudencia de Herman Mankiewicz. Aunque el proceso de producción siguió inalterable, la batalla no tardaría en entablarse. Los periódicos de Hearst iniciaron una feroz campaña contra la película, con la intención de que la RKO destruyera los negativos de la misma. El primero en responder a esta llamada fue el presidente de la Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, quien hizo una oferta a la RKO de 842.000 por la compra de la película para posteriormente destruirla. Los tentáculos del magnate de la prensa se extendieron hasta el propietario del Radio City Music Hall, local en el que debía de hacerse el estreno mundial de Ciudadano Kane, haciendo que éste cancelara la proyección. En cierto modo puede decirse que Hearst se salió con la suya, ya que Kane terminó trabajando en Europa con producciones menores (al menos entonces lo parecían). La responsabilidad de la cámara corrió a cargo de Greg Tolland. La música la compuso Bernard Herrmann.
